Fotofobias
Biomasa V
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 60 cm.
Biomasa IV
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 60 cm.
Biomasa III
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 30 cm
Actividad fotosintética I
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 30 cm
Durante la última década, el trabajo de Daniel Monroy Cuevas ha investigado la relación entre el fuego y la creación de imágenes. El interés del artista se centra principalmente en el cine, reflexionando sobre el propio acto cinematográfico al igual que acerca de las formas de producción y consumo asociadas a él. Estas indagaciones le han llevado a construir ficciones y escenarios especulativos que se han materializado, entre otras salidas, por medio de una técnica de dibujo que utiliza al tizne, un subproducto de la combustión, como instrumento de producción artística. Conformada por dos nuevas series, Fotofobia es una narración visual que toma como punto de partida la notas apócrifas y reflexiones de un narrador incierto –una voz que podría ser incluso aquella de la propia cámara– situado en un bosque arrasado por las llamas: un espacio desolado cuya temporalidad y coordenadas son tan ambiguas que bien podría ser un limbo. Las obras desplegadas han sido creadas mediante el contacto del humo con superficies diversas –impresiones de los restos tangibles de la luz– y se inspiran en los incendios forestales como un motor de regeneración, aquello que marca el ritmo de ciclos naturales, a diferencia de un efecto devastador de las actividades humanas. A partir de observar y replicar vagamente las texturas abstractas y los trazos sinuosos de este territorio erosionado naturalmente, los cuales surgen como respuestas adaptativas al fuego por parte de distintas especies vegetales, la exposición muestra cómo la violencia abrasadora de estas conflagraciones permite rebrotes de vida. Intrigada por la ecología del fuego, que es la relación entre este elemento natural y los ecosistemas, fotofobia aborda de manera visual y metafórica el quiebre que marca la irrupción del fuego en un ambiente específico, creando un paralelismo con el corte cinematográfico. Entre sus muchos escritos, el cineasta ruso Sergei Eisenstein afirmó que el corte cinematográfico es una transición que pone en marcha una confrontación violenta entre imágenes pero, dado que permite un crecimiento orgánico en el desarrollo de un montaje y su transformación continua, también se asemeja a la división de una célula. Así, la exposición enfatiza una correspondencia entre ambos sucesos: la capacidad regenerativa del fuego y la relación dinámica que establece el corte cinematográfico entre imágenes, cuyos significados son tan diversos como las direcciones que siguen las llamaradas de un incendio al arder.
-Fabiola Iza
Over the past decade, Daniel Monroy Cuevas has explored the relationship between fire and the creation of images. The artist focuses primarily on cinema, reflecting on both the cinematographic act and its methods of production and consumption. These investigations have led him to craft fictions and speculative scenarios that manifest through, among other things, a drawing technique using soot, a by-product of combustion, as a medium for artistic creation.
Fotofobia, consisting of two new series, is a visual narrative that begins with the apocryphal notes and reflections of an uncertain narrator—a voice that could even belong to the camera itself—trapped in a forest consumed by flames: a kind of limbo, a desolate space characterized by ambiguous location and temporality. The works presented have been created through the contact of smoke with glass screens—impressions of the tangible remains of light—and are inspired by forest fires as a regenerative force, one that dictates the rhythm of natural cycles, in contrast to the destructive impact of human activities.
By observing and loosely replicating the abstract textures and sinuous traces of this naturally eroded landscape—responses to fire from various plant species—the exhibition highlights how the searing violence of these conflagrations paves the way for the regeneration of life. Intrigued by the ecology of fire and its role in ecosystems, fotofobia visually and metaphorically engages with the rupture caused by fire’s intrusion into a specific environment, creating a parallel with the cinematic cut.
In his writings, Russian filmmaker Sergei Eisenstein described the cinematic cut as a transition that forces a violent confrontation between images in motion. However, it also fosters organic growth in the development of the montage and its continuous transformation, akin to the division of a cell. The exhibition emphasizes the correspondence between these two events: the regenerative power of fire and the dynamic relationship created by the cinematic cut between images, whose meanings are as diverse as the paths followed by the flames of a blazing fire.
-Fabiola Iza
Negativo
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 60 cm.
Actividad fotosintética II
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 30 cm
Biomasa II
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 30 cm
Actividad fotosintética IV
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 60 cm.
Actividad fotosintética V
2025
Humo y cera en montaje bajo acrílico / Smoke and wax in acrylic face-mount
Retroiluminación / Backlighting
50 x 60 cm
Vista de instalación / Installation view
Vista de instalación / Installation view
Vista de instalación / Installation view